miércoles, 30 de junio de 2010

JIMMIE VAUGHAN: PLAYS BLUES...



Stevie tenía un hermano mayor. Como todos los hermanos mayores asumió la responsabilidad compartida de educar a su hermano pequeño, de instruirle en lo que él sabía y de guiarle por el buen camino. Jimmie, que así se llamaba el mayor, fue adquiriendo la sabiduría del que enseña. Observar la impulsividad del menos maduro ayuda a ser comedido y reflexivo en las decisiones que se toman en la vida. Stevie que tenía en su hermano la fuente de la sabiduría y el guía perfecto sólo buscaba disfrutar del lado bueno de la vida sin preocuparse de la altura desde la que se podía caer. Esto marcó el oficio de ambos. El mayor triunfó por su sencillez, por hacer las cosas bien, por ser un artesano respetado y llegar a lo más alto con su esfuerzo. El menor triunfó por el uso desmedido de lo que sabía, por romper las reglas de lo establecido, por exceder lo previsto y tocar las estrellas sólo reservadas a los mitos. Pero el diablo, el auténtico dueño y señor de los tiempos que vivimos pasó su factura. Prefirió al menor, de hecho no se percató de la existencia del mayor, para ese tipo de personas Él no tiene ojos. El dolor que deja la pérdida de un hermano debe de ser algo que te marca para toda la vida. Si es tu hermano pequeño durante años te preguntarás “por qué no estabas tú allí en ese momento” y que “podrías haberlo previsto”.
Por eso cuando hoy escucho el último disco de Jimmie Vaughan , el hermano mayor, y me doy cuenta de que va a ser mi disco del verano, sueño con el último disco del hermano menor, Stevie Ray Vaughan.

miércoles, 23 de junio de 2010

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS PARA RECUPERAR LA FE EN EL CINE



Ha sido larga la espera que me llevó hasta esta película. A penas recomendada por una persona que sabe de esto, decidí hacerme con ella. Desde su inicio la invitación es clara, una cámara subjetiva te mete de lleno en la vida de sus protagonistas, Otilia y Gabita, y como si fueras un niño perdido en unos grandes almacenes, ya sabes que lo mejor es no separarte de ellas. La desgracia, el miedo, la miseria, la violación de derechos fundamentales, todo lo que el régimen de Ceaucescu (Rumanía 1987) llevó consigo es reflejado en este inquietante film. Pero además para hablarte de política no se hace mención directa a la misma solo se te invita a vivirlo, acabas teniendo miedo, miedo de encontrarte a la policía, de enseñar un carnet, de ir a un hotel, de fumar delante de mayores…
El malo de la película, el Sr. Bebe, uno de ellos, es un verdadero monstruo que ni la mente anclada en la adolescencia de Tarantino podría haber creado.
El predominio de plano fijo, con leves movimientos de cámara en mano (¿se mueve la cámara o te mueves tú? y la parquedad en la expresión de emociones te sumergen en el terror cotidiano de una vida que por suerte no te tocó a ti.
El plano final, leve movimiento de la cabeza de la protagonista, tiene más contenido que toda la producción de cine americano en los últimos veinte años.
Ha sido larga la espera, pero ha valido la pena. Absténganse adictos al 3D.

sábado, 19 de junio de 2010

SCOTT H. BIRAM: STILL DRUNK

Sin duda una de las mejores canciones de la década. Dice algo así:

La parte rota de mí,
este duro problema y
esta manera limpia de vivir
Desde que nos separamos
Después de arrojar todo lo nuestro
Y a pesar de perderte
Sigo borracho, loco y triste

Sabes cómo se enfría el sudor
En la soledad de la noche
Sin nada en la TV
Sin nada que marche bien
He estado rodando y rodando
A través de la noche
Y sigo borracho, loco y triste

Todavía borracho y triste
Roto por ti, colocado, solo y equivocado

La parte gastada de mí
Y este Viejo problema
Y la parte gastada tuya
Es la mitad de tu lleno corazón
He estado rodando y rodando
Cariño, toda nuestras vidas tiradas

Y yo todavía borracho, loco y triste

miércoles, 16 de junio de 2010

BIG WALTER HORTON: El supremo harmonicista

...Y así era como llamaban sus contemporaneos al gran Walter Horton o Walter Shakey Horton, nacido en 1918 en Horn Lake, Mississippi. Sin duda genio absoluto en sus mejores años dentro del blues de chicago, diferente a Little Walter en su manera de expresarse en la armónica y, por supuesto, en sus objetivos musicales. Nunca buscó la fama, sólo una manera de ganar dinero con lo único que hacía bien. En su estilo domina una manera limpia de tocar y un característico picado o stoccato en sus fraseos. Sus mayores éxitos los consigue acompañando a gente como Jimmy Rogers o Muddy Waters. Sus discos en solitario son interesantes y recuerdo uno en especial que hace con la compañía de Carey Bell. Expulsado de la banda de Muddy Waters por su constante impuntualidad, vagó por los clubs de Chicago acompañando a otros artistas menores que le permitía ganar algunos dólares para sobrevivir. Su remontada vino del revival de los 60's aunque no supo aprovecharlo. Se cuenta que en su presentación al público europeo fue capaz de abandonar el escenario cuando vio a un viejo colega entre el público para acompañarlo en unos tragos de whiskey. Tras su muerte en 1981 se descubrió que vivía en condiciones de pobreza absoluta en un apartamento de Chicago rodeado por viejos carteles de los numerosos conciertos que dio con las principales estrellas del momento. Todo un personaje, todo un bluesman.


lunes, 14 de junio de 2010

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS: MOJO

Se habla de "mojo" haciendo referencia a una palabra que tendría que ver con el sex appeal masculino. Es decir, con el encanto masculino como poder de atracción sexual. De manera que cuando decimos que el "mojo" funciona hablamos de que ha hecho efecto en alguna mujer. En otras ocasiones se podría relacionar con el poder de alguna droga que anula a la persona y la pone al servicio sexual de otra. Bueno, ya lo dice el famoso tema de Muddy: "mi mojo hace efecto en todas menos en ti".
Eso es lo que tiene el último disco de Tom Petty y los increible Heartbrakers, MOJO. Su capacidad de atracción es total mas teniendo en cuenta que el bueno de Petty ha dejado en manos de los Heartbreakers la elaboración del mismo. La presencia de la banda es lo principal, en algunas ocasiones no se reconoce ni la voz de Petty. Lo cierto es que sigue en racha y tras los inmensos discos a los que nos tiene acostumbrados este MOJO es su nueva entrega, repleta de rock y blues con un poco de menos pop, lo que es de agradecer. Aquí te dejo algunos ejemplos, disfruta del "mojo".


miércoles, 9 de junio de 2010

SHARON JONES AND THE DAP KINGS


Si no has oído hablar de Sharon Jones y The Dap Kings no conoces a la actual reina del soul y a la mejor banda de acompañamiento del momento. Disfruta con este concierto completo en el siguiente enlace:
http://bunch.tv/video/sharon-jones-dap-kings-live-2005


BLUES ALL STARS

Una banda irrepetible, por orden de intervención:
Helen Humes: Voz
Sonny Terry: harmonica y lamentos
Brownie Mcghee: voz y guitarra acústica
Willie Dixon: voz y contrabajo
T-bone Walker: guitarra eléctrica y voz
Memphis Slim: piano y voz

sábado, 5 de junio de 2010

MAXWELL STREET


Hablar de la calle Maxwell al sur del West Side de Chicago, es hablar de los orígenes del blues eléctrico, del blues más popular hoy en día. No existe un lugar más indicado para enclavar el inicio de figuras fundamentales del blues de Chicago como Buddy Guy, Robert Nighthawk o el legendario Big Bill Broonzy. Calle comercial, conocida por su popular rastro, donde cualquiera en los años 40 podía montar un tenderete y ganarse la vida. De hecho, en la América segregacionista, era el lugar elegido por la gente de color que llega por primera vez a Chicago huyendo de la dureza del sur. Era de esperar que ahí se exportara el arte del blues y con una característica añadida: había que amplificar los instrumentos si querías que te escucharan en semejante barullo. De manera que es ahí donde nació ese blues típico de Chicago y que más tarde fue identificado como estilo del West Side.




Los documentos que han quedado de dicha calle son esclarecedores, comerciantes, bluesman, maleantes, religiosos…todos se unen bajo la magia de la madre de todas las músicas: el blues.




martes, 1 de junio de 2010

MY MOJO WORKIN'

La mejor formación de la banda de Muddy Waters, 1966, con James "Supperharp" Cotton en la harmónica. Estos tipos sabían lo que hacían.

MORELAND & ARBUCKLE: 2ª PARTE

Si el primer vídeo de estos tipos me dejó sin aliento ahí los tenemos otra vez. Son temas de su primer disco "Flood". Con caja de puros o sin ella son geniales:






A mí me recuerdan a unas de mis bandas favoritas de todos los tiempos: