FELICES FIESTAS 2ª parte

THE STEEPWATER BAND: LIVE AT THE DOUBLE DOOR, o sea, ¡IMPRESCINDIBLE!

Más información en el estupendo blog:
http://lacomadreja69.blogspot.com/2010/12/steepwater-band.html

¡ OH-OH-OH-OOOOH !

Reconozco lo poco que me gustan estas fechas, teniendo en mi adolescencia un odio casi enfermizo por todo lo que rodea a las mismas. Con la edad he ido sublimando ese sentimiento por una ansiedad controlada que cuenta los días para que pasen rápidamente. No he entendido por qué cuando públicamente decía esto la gente me miraba con asombro –todos contra el bicho raro- y deseosos de apartarme de su camino. Cenas y almuerzos obligados, iconos importados vacios de contenido y con clara intención comercial y otras manifestaciones típicas, me producían una repulsión inmediata. Desarrollé cierto complejo de inferioridad, ya que llegué a pensar que era un tipo oscuro y ofuscado incapaz de disfrutar de los placeres de la vida. Además empecé a generalizar esta repulsión a otras fechas similares (véase cualquier calendario a mano). Ahora estoy en otra etapa de mi vida que me condiciona y hace que me esfuerce razonablemente con los demás, pero me alegra que sea por los demás, por ésos que todavía creen y a los que quiero, a mi me la suda, sinceramente y con todos mis respetos.

LENNON 2010

Recientemente un amigo me comentaba una anécdota que aconteció en el entierro del maestro Ernst Lubitsch. Coincidieron en el sepelio dos alumnos muy aventajados: Billy Wilder y Wiliam Wyler. El segundo comentaba lo lastimoso de la situación, argumentando la desgracia de no volver a ver más cine del maestro. A lo que Wilder replicó diciendo : “ el problema es que no volveremos a ver más CINE nunca más”. Claro está que se equivocaban en aquel momento, ya que ellos mismos crearon obras incontestables para el mundo del 7º arte.
Sirva de ejemplo esta anécdota para ilustrar la sensación generalizada tras la muerte de Lennon hace 30 años, la sensación de que ese día murió la MUSICA. Genio absoluto en sus planteamientos compositivos, melódicos, de estructuración y desarrollo de una canción, nos dejó huérfano un 8 de diciembre de 1980. Sería fácil trasladar la conclusión de la anécdota anterior. Sería fácil ¿pero sería verdad? ¿No estaríamos haciendo un esfuerzo por mantener a flote una de las fuentes principales de nuestra existencia o de aquellos que pierden parte de su tiempo leyendo estos comentarios? ¿Qué pasó con la música a partir del 80? ¿Ha existido alguna otra edad de oro? Dime un nombre, un grupo, un disco, una canción…dime algo que haya pasado a formar parte de nuestras vidas desde entonces y haya marcado nuestra existencia.
Surge el instinto de supervivencia y empiezan a llover nombres. No hay color. Dream is over!
En fin, ahí os dejo música para la resistencia y evitar el naufragio (¿) al que estamos avocados.

• El primero de la lista es un JD McPherson con su disco Signs & Signifiers, no hay dudas. No hay nuevos planteamientos. Pero sí hay honestidad y sobre todo rock and roll de verdad, del que tú y yo sabemos que llegó para no irse jamás.

http://musicoogle.com/rock/21111-jd-mcpherson-signs-signifiers-2010.html

• La siguiente propuesta no está lejana de la anterior, más primitiva si cabe en sus planteamientos; Matt Hill con “In the floor”. Blues rancio y salvaje, como lo hacía en su momento Hound Dog Taylor. Acompañado de ilustres que dan un talante serio y creíble a este joven guitarrista.

http://www.mirrorcreator.com/files/1XN804CW/Matt_Hill_-_On_The_Floor.rar_links

• Y para acabar, un disco estupendo, Brett Detar y Bird in the tangle. Estupendo, canciones redondas. En la línea de Ryan Bigham. Te lo puedes bajar gratis desde su web. http://brettdetar.com/

Y escucharlo en http://www.myspace.com/brettdetarmusic

EL EXILIO DE LOS STONES

13cm x 8 cm. y 146 páginas es lo que mide y contiene uno de los mejores libros de rock que he leido en mi vida. Se trata de "Exile on Main St." po Bill Janovitz, en Libros Crudos y dentro de la colección 33 1/3. Y es que, el libro en cuestión, como delata su título, va sobre el mejor disco de rock de todos los tiempos -lo dije- Exile on Main St. de los Rolling Stones. Se trata de una radiografía (más bien ecografía) sobre la obra capital de los Stones. Un disco oscuro pero que te hace ver la luz, donde confluye todo el talento de unos músicos que jamás volverían a tener la inspiración y libertad para crear que tuvieron en ese momento. El gospel, blues, country se dan la mano en el mismo para dar una lección definitiva de por donde debe ir la música para conservar un mínimo de dignidad. De todas maneras en un anterior post hablé del disco y su reedición el verano pasado.

B. Janovitz (guitarra y voz del grupo Buffalo Tom) se luce especialmente al dejar constancia de su conocimiento sobre cada uno de los temas que componen dicha obra magna, dando datos que sólo un músico de rock podría dar.

En definitiva, me ha encantado el libro y me ha servido para reencontrarme con el disco y entender que sin duda sigue estando entre una de las diez razones por la que merece estar vivo.

Berlanga: adiós al maestro

El progresivo deterioro de la industria del cine con la búsqueda del comercio antes que el valor artístico, nos lleva a una continua vulgarización del lenguaje cinematográfico y de una mediocre producción en las carteleras. Sin duda, el cine español, se encuentra entre lo más interesante que podemos ver. Directores como Almodóvar, Alex de la Iglesia, I. Bollaín, Amenabar…aseguran ver un cine digno y con calidad. Todos estos artistas alcanzan un nivel de profesionalidad reconocido, dentro y fuera de nuestro país. Pero cuando hablamos de Berlanga, estamos hablando de un genio. De un tipo que ocupaba un lugar sólo reservado para los elegidos: Wells, Ford, Fellini… Su obra es comparable a los grandes artistas españoles, a esos que salen en los libros del colegio: Pérez Galdós, Unamuno, Goya, Picasso…
Fue capaz de imponer su cine a las ideologías, le admiraban desde todas las tendencias políticas porque consiguió crear una obra universal y atemporal, por encima de la mediocridad del español medio siempre metido en peleas de izquierda y derecha.
Seguro que allí donde esté ahora, posiblemente en una tasca, le esperaban con ansiedad algunos de los más grandes como Pasolini, Truffaut, Hitchcock…pero él habrá decidido sentarse en otra mesa, en la de Pepe Isbert, Manuel Alexandre, Fernán Gomez, Azcona, José Luis López Vázquez …y, a poder ser, alrededor de una buena paella. Descanse en paz maestro.

OTRA VEZ CON EL "MOJO"

Y las veces que haga falta...

KEITH RELF: El Señor Zero

Es sin duda el gran perdedor del rock británico, de lo que se llamó en los 60's la invasión británica. Militando en los Yardbirds (supergrupo pionero del rock, blues-rock, psicodelia, garaje,etc.)desde su inicio, estuvo ensombrecido de manera constante por los guitarristas solistas que pasaban por el grupo, atentos: Cris Dreja, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. En su última etapa Beck y Page, tocaban junto o bien guitarra y bajo respectivamente o ambos con guitarras. Keith Relf era cantante perfecto para los egocéntricos guitarristas; cantante correcto pero carente de carisma. Su extrema timidez y su asma crónica hicieron de él un hombre esquivo e ignorado para los fans (Mr. Zero). Pionero de la armónica como instrumento protagonista dentro de un grupo de rock, siempre fue relegado a personaje secundario por el estridente sonido de los guitarras. Fue en las primeras grabaciones antes y durante la era Clapton donde brilla y nos acercamos a la estrella que pudo ser.La búsqueda de sonidos más pop y psicodélicos le obligan a dejar la armónica y a ocupar siempre el último papel frente a la pericia de los instrumentistas.
Su error fue dejar el blues, el lugar idóneo para su talento, de echo llegó a decir que esa fue la razón por la que Clapton se marchó del grupo: "ya no tocamos blues, Clapton no soporta que toquemos tan mal como lo hacemos nosotros..."
Un tipo como Keith no paró de perder a lo largo de su vida. Tras disolverse los Yardbirds (que se convirtieron en Led Zeppelin, finalmente), llegó a trabajar en otros grupos de folk rock, rock sinfónico pero sin ningún tipo de éxito. Dejó de cantar para tocar la guitarra o el bajo como medio de ganarse la vida y, en 1976, murió electrocutado en un accidente con su propia guitarra. Hasta en este punto la historia ha sido injusta, ridiculizando el momento de su muerte, ya que según se cuenta se le ocurrió enchufar la guitarra eléctrica mientras tomaba un baño. Esto se pudo camprobar que no era cierto. De todas maneras participó en momentos que nunca volveremos a ver en la historia de la música. Después de todo esto es lo que se llevó a la tumba y no es poco.

Aquí en la época de Clapton, donde el grupo era más purista y pudo brillar más:



Empiezan a subir los amplis y los guitarristas se convierten en auténticos héroes. Con Jeff Beck:



Aquí con los que han sido los guitarrista más egocéntricos del negocio, Beck y Page, de la música, en Blow Up de Antognoni, el no menos egocéntrico director de cine italiano:

THE SMOGGERS: ATRAPADOS EN EL GARAJE. SALA Q, 20 OCTUBRE.

El objetivo en cuestión no era otro que ver a los Fuzztones, grupo maldito que desde los 80’ han sido capaces de resucitar el estilo garaje rock hasta la actualidad y hacer un buen puñado de discos de un nivel sorprendente (mis favoritos: “Lysergic Emanations” y “ In Heat”). Sin duda uno de mis grupos de la adolescencia. La cita era en la Sala Q, que con una serie de conciertos certifica su próxima defunción. No más de 50 personas.

Volviendo al término “garaje” os dejo la definición de la Wikipedia: El garage rock es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada por varias bandas de Estados Unidos a mediados de los años sesenta. Inspirados por bandas de la Invasión Británica como The Kinks o The Who, estos grupos tocaban una variación de estos estilos de música.
El término "rock de garaje" viene de la percepción de que muchos de sus intérpretes eran jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y a menudo ensayaban en un garaje. La música de estas bandas era por lo general mucho menos elaborada que la música que los inspiraba, pero estaba repleta de pasión y energía. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto, se sobresaturaban y con el uso de esas notas, junto con una batería agresiva y unas letras pegadizas, se evitaba este problema.
Ahí va un vídeo de uno de los grupos más característico y referencia fundamental para el garaje rock.

Es evidente que la consagración mundial, sobre todo en Europa, de los Fuzztones ha ido sacando al grupo de ese “underground” en el que se encontraban. Sus producciones musicales han ido mejorando, incorporando más arreglos y una mayor exigencia. Sus clásicos sonaron con toda la intensidad de los inicios y el único superviviente del grupo original, Rudy Protudy (voz y guitarra) demostró que es un auténtico “frontman” y puede que uno de los más grandes rockeros vivos.
Pero si hubo un grupo de garaje aquella noche que coincida con la definición anterior y se aproxime más a lo que fueron aquellos grupos de lo 60’s, no fueron otros que The Smoggers, grupo sevillano-malagueño-cordobés. El difícil papel de telonear a unos auténticos monstruos frente a un público incondicional fue resuelto más que decentemente. Dejando claro que son la alternativa al garaje más clásico en el desierto musical de Andalucía. Escúchalos en su my space http://www.myspace.com/thesmoggers y no dejes de verlos si pasan por tu ciudad.

UNA CANCION PARA CADA TODOS

Uno de mis temas favoritos de la Creedence Clear Water Revival, que es tanto como decir, uno de los mejores temas de la historia de la música. Tema característico de Fogerty, con su estilo inigualable. Aquí tenéis la versión en el último disco de M. Staples y J. Tweedy, del que ya hablamos hace algunos días. La letra, muy apropiada, no podían haber escogido otra versión mejor para los tiempos que corren:

Me encontré haciendo cola para cobrar el subsidio.
Me sentía al borde del abismo,
Ahí colgado en la cola.
Me vi yendo a la guerra en junio.
Lo único que quiero,
Lo único que quiero es componerme una melodía.

CORO:
Compuse una canción para todos,
Compuse una canción por la verdad.
Compuse una canción para todos
Pero ni siquiera podía hablarte.

Me hice arrestar, terminé en la cárcel
Richmond estaba a punto de explotar,
Fracasó la comunicación.
Si sabes la respuesta, ahora es el momento de decirlo.

Lo único que quiero,
Lo único que quiero es que te pongas a rezar.

CORO:
Compuse una canción para todos,
Compuse una canción por la verdad.
Compuse una canción para todos
Pero ni siquiera podía hablarte.

Compuse una canción para todos,
Compuse una canción por la verdad.
Compuse una canción para todos
Pero ni siquiera podía hablarte.

Vi a la gente encadenada miles de años.
Alguien dijo: ahora es diferente,
Pero mira, es lo mismo.
Los faraones hilan el mensaje, alrededor y alrededor de la verdad.
Hubieran podido salvar a un millón de personas,
¿Cómo decírtelo?

CORO:
Compuse una canción para todos,
Compuse una canción por la verdad.
Compuse una canción para todos
Pero ni siquiera podía hablarte.

Compuse una canción para todos,
Compuse una canción por la verdad.
Compuse una canción para todos
Pero ni siquiera podía hablarte.

Compuse una canción para todos,
Compuse una canción por la verdad.
Compuse una canción para todos
Pero ni siquiera podía hablarte.

CLAPTON OTRA VEZ

Hace algunos días os hablaba del controvertido último disco de Neil Young, “Le Noise”. Disco, que gana con cada escucha y que seguramente lleva el camino de convertirse en otra obra maldito del canadiense. El sexagenario no para de descubrir nuevos caminos y sorprendernos con cada trabajo. Esto le hace errar en algunas ocasiones pero su genialidad en indiscutible.
Lo de Clapton es otro cantar. Su obra oscila entre trabajos comerciales totalmente prescindibles (desde finales de los 70’s) y vuelta a las raíces como si se arrepintiera cada vez que ve una canción suya en la MTV. Antes de finales de los 70’, su obra es indiscutible. Su guitarra, una auténtica escuela para cualquiera que alguna vez pensó en colgarse una guitarra. El paso por un buen puñado de grupos y su contribución a la misma es fundamental para comprender la evolución de la música contemporánea: el blues más puro, Yardbirds y Bluesbrakers; rock y psicodelia, Cream y Blind Faith; Rock sureño y country (Derek and The Dominos). De ahí, una carrera en solitario marcada por el abuso de las drogas a finales de los 70’s y la comercialidad más vulgar (pasando de estilos varios: pop, reagge, disco…). De vez en cuando recordando quién es Dios con discos inconmensurables como “From The Cradle” y “Me and Mr Johnson”. El factor riesgo o sorpresa no existe en sus incursiones musicales. Esto es la tónica fundamental en su nuevo trabajo, “Clapton” a secas. Se trata de una obra redonda de principio a fin, con canciones basadas fundamentalmente en el Blues, Jazz y breves incursiones en el pop (la balada con Sheril Crow) que pasa inadvertida pero que no ensombrece para nada el disco. Se rodea de jóvenes talentos (Derek Trucks y Bramhall) y de tipos consagrados (Kim Wilson, Allen Toussain…) y esto hace que los temas alcancen una producción excelente, barroca y brillante. Merece la pena escuchar varias veces cada corte para disfrutar de la instrumentación que le acompaña. El único pero: Clapton se porta más como un cantante que como un guitarrista. Vale, tiene buena voz, gana con el tiempo y poca gente canta como él “Layla” (el del disco original, no la mediocre versión del “Unplugged”). Pero Clapton es el más grande en la guitarra, sin su guitarra nunca hubiera sido Dios y lo demuestra en sus breves pinceladas en cada tema. O sea que para la próxima: “shut up and play the guitar” como decía Zappa.
Escúchalo en este enlace:

http://bandit592.blogspot.com/2010/10/eric-clapton-2010-clapton-320.html

BOOM BOOM LIVE IN MAXWELL St.

Viendo algunos vídeos de J. Lee Hooker descubro uno al que en su momento no presté demasiado atención. Básicamente porque procede de una película que si bien fue capaz de contar un elenco inigualable de figuras fundamentales de la música negra y devolverlos al candelero momentáneamente, dio a conocer a dos de los actores con menos talento de la historia del cine. El encanto del vídeo está en que se trata de Maxwell Street (la historia de esta calle y su importancia para el blues fue comentada en un anterior post)y que el armonicista no es otro que el gran Walter Horton (tembién hemos hablado de este monstruo de la armónica). Las imágenes (aunque en este vídeo de escasa calidad)son espectaculares y el tema es inédito, sólo incluido en la BSO de la "peli".

ROONIE WOOD: FEEL LIKE PLAYING

Escuchando me encuentro lo último de Mr Roon Wood, el grande. Su paso por los Stones, todavía no sabemos si estará fuera del grupo en su último trabajo y previsible gira por sus infinitos problemas con el alcohol, sólo ha sido una manera de mantener sus vicios. Su amplia discografía en grupos fundamentales para la historia de la música (Jeff Beck Group, Faces...) y en solitario demuestran su valía. El último suena genial, en su línea, guitarras sucias (gibson y telecaster), baladas y rock-blues de toda la vida. Por cierto la voz suena muy aceptable. Por lo que veo rodeado de colaboradores para ayudarle a vender:SLASH, EDDIE VEDDER, FLEA BILLY GIBBONS, KRIS KRISTOFFERSON, BOBBY WOMACK o IAN McLAGAN. Imprescindible para acabar este pésimo año.

Escúchalo en:
http://www.taringa.net/posts/musica/7177538/Ronnie-Wood---I-Feel-Like-Playing-_2010_.html

NEIL YOUNG 2010: LE NOISE

Después de varias escuchas del último disco del abuelo Neil, a la venta el próximo 28 septiembre, no puedo decir otra cosa que ha vuelto a dar otro giro a su carrera si bien ya estamos acostumbrados a los sobresaltos cuando se trata del roquero candiense. Aunténtico ídolo de los puristas y carrozas del rock, ha sido el menos purista de todos y, decartando los años sombríos de los 80s (etapa Geffen), su discografía se presenta como decisiva y una de las más influyentes de todos los tiempos. "Le Noise" no es un experimento, la obra de Neil Young es un experimento en si mismo. Bueno, es posible que si el productor no fuera un tipo tan intelectual como Daniel Lanois, tan amigo de los botoncitos de las mesas de mezcla, y se hubiera decidido por el barbas R. Rubin o el premiado T. Bone Burnett (como J. Mellencamp en su último genial discazo) el resultado final hubiera sido que todos estaríamos hablando de uno de los mejores trabajos del autor. Juzgarlo vosotros mismos en este enlace del disco:
http://www.taringa.net/posts/musica/7119709/Neil-Young---Le-Noise-_2010_.html

Ya hay algunos vídeos en youtube con temas de "Le Noise", bueno, la factura de los mismos no hace sino empeorar la cosa. Os dejo con uno de los temas que devolvieron la luz a la carrera de Neil Young y, por supuesto, a mi propia vida.

Nico Wayne Toussaint: Sin Aliento

QUIÉN DIJO MALOS TIEMPOS?

No te quepa duda que vivimos momentos de auténtica sequía musical en cuanto a su calidad se refiere. Por un lado estaría la música comercial que inunda las radios comerciales, con el predominio del flamenquito y lo latino en nuestro país y, por otro, el continuo revival 60’s y 70’s en el resto del mundo. Es por esto preferible rescatar los viejos cd’s de tu discoteca antes que acercarte a tu tienda favorita o encender la radio. Lo de nuestro patria no tiene nombre, tratándose de un país con un bagaje multicultural y totalmente exportable no hemos sido capaces de vender una alternativa al resto del universo, o flamenco de siempre (hondo y puro) o, como he dicho antes, flamenkito con falsetes y pellizquitos.

Este profundo pesimismo que abruma mis días se ve aliviado por pequeñas joyas que se acercan a los años dorados de la música donde el objetivo de la creación artística de imponía frente a la comercial. O sea que puede que todo no esté perdido y vale la pena rebuscar entre las novedades, resultan que no son tan novedosos como luego veremos, con la esperanza del que busca un poco oxígeno en medio del ambiente corrompido de la gran ciudad o encuentras un tipo honrado tras la ventanilla de un banco.
Entre las muchas novedades, típicas del periodo postvacacional, yo me quedo con estas a ver qué os parece:

En primer lugar la unión imposible, inesperada y sorprendente de Mavis Staples y Jeff Tweedy (Wilco). Qué pasada de disco, se une la voz negra más en forma contemporánea y el único tipo que en la actualidad podría estar sentado en la misma mesa compartiendo cervezas con John Lennon, Ray Davis, Neil Young y Randy Newman (por supuesto pagando él). Se trata del genial trabajo : “You are not alone”. Discazo total, con versiones de lo más variopintas y composiciones del propio Jeff (de las mejores de su carrera). La producción es excelente y el feeling es incuestionable. Soul y Blues con mayúsculas.

http://www.taringa.net/posts/musica/6915250/Mavis-Staples---You-Are-Not-Alone-_2010_.html



A continuación, un clásico, Los Lobos: Tin Can Trust. Pedazo de disco. Lo de siempre, pero, ¡qué grandes!. Temazos auténticos, con los acercamientos latinos que los caracteriza. A muchos yanquis les debe de joder que unos chicanos puedan hacer el mejor rock del momento. Autentico mestizaje que hace que el rock recupere la vitalidad que las radios fórmulas ahogaron en billetes. De cabo a rabo de lo mejor que han hecho, aunque de esta manera llevan desde que iniciaron su carrera. No pierdas ni un minuto.

http://www.taringa.net/posts/musica/6391614/Los-Lobos-Tin-Can-Trust-2010.html



Pocas palabras que añadir a lo nuevo de Jim Jones Revue, rock and roll (con mucho roll). Apisonadora de los tres acordes. Gritos a lo Little Richard, golpes de cadera y rugido de las gretschs. Como ya adelanté en el vídeo de promoción, se echa de menos la “oscuridad” en la producción de sus anteriores trabajos pero el efecto es igualmente gratificante si ya ninguna droga legal o ilegal te hace efecto en tu jodido cerebro.

http://taringa.net/posts/musica/6894427/The-Jim-Jones-Revue---Burning-Your-House-Down-_2010_.html



Y por último, una debilidad, lo mejor que he escuchado en este año de momento y creo que difícil de superar. El viejo maestro, el gran armonicista Charlie Musselwhite. Simplemente titulado “The Well” y poco más que decir. Insuperable, al grano, con una producción brillante y temas de calidad incuestionable, no te pierdas esa obra maestra que es el tema “Just you, just blues”.

http://www.taringa.net/posts/musica/6711600/Charlie-Musselwhite---The-Well-_2010_-_Lossless_.html

DÓNDE EL VIENTO SOPLA FRÍO...

Este "inquietante" tema ha sido interpretado de mil maneras: protesta anti segragacionista, descripción de un horrible asesinato, referencias adúlteras...en la versión de Leadbelly se vuelve más oscuro y de una extraña belleza que haces que sientas ese frío del que habla.

Negra, negra no me mientas
Dime dónde dormistes anoche?
En los pinos, en los pinos
Donde el sol nunca brilla
Y tiemblas toda la noche

Negra, negra dónde irás?
iré donde el viento sopla frío
En los pinos, en los pinos
Donde el sol nunca brilla
y tiemblas toda la noche

Su marido, era un duro trabajador
Justo ha un milla de aquí
Su cabeza fue encontrada a lado de la rueda del tren
pero nunca se encontró su cuerpo

negra , negra no me mientas
Dime dónde dormistes anoche?
En los pinos, en los pinos
Donde el sol nunca brilla
y tiemblas toda la noche

Mi niñas dónde irás?
iré donde el viento sopla frío
En los pinos, en los pinos
Donde el sol nunca brilla
y tiemblas toda la noche

ORIGEN, LA PELÍCULA

Loable el esfuerzo de ingenio de Cris Nolan y compañía para sacar adelante la entretenida y enrevesada (en teoría, ya que la idea principal es muy simple) “Origen”. Los magnates de Hollywood han debido rascarse bien los bolsillos en un último esfuerzo para demostrar que lo del cine americano no se ha quedado sólo en el 3D. La crítica, complaciente con quien mejor paga, adulan al “amo americano” y mientras el cine crece a hurtadillas en la puerta de atrás (veáse los últimos trabajos de Cristian Mungiu y Corneliu Porumboiu), yo sueño como lo hace Leonardo Di Crappio en la peli, pero sueño con un cine mejor. Aunque miedo me da de saber con lo que soñaban los adolescentes que no paraban de hablar en la sala el día que fui a verla.
De todas maneras habrá que dar la razón al poeta cuando decía eso de “…que toda la vida es sueño y los sueños cine son”

THE JIM JONES REVUE: BURNING YOUR HOUSE...

Ya le queda poco al verano y a la sequía de música típica de estos días calurosos. A partir de septiembre espero que esto se anime y tengamos más música y más cine. Y aunque no podemos decir que la industria musical y cinematográfica pase por un buen momento (no lo es desde finales de los 70's), siempre aparecen pequeños rayos de luz que nos recuerdan a los buenos tiempos. Este es el ejemplo de esta banda a la que tengo especial aprecio (fue mi primer post en el blog actual). ¡Con todos ustedes, The Jim Jones Revue y su primer single " High Horse"!. Rock and Roll garantizado en su nuevo CD que saldrá el 6 de septiembre. A mi me parecen que suenan menos oscuros que sus anteriores temas pero sigue siendo rock y de eso hoy en día queda poco. Hoy en día queda poco de todo, hasta de mí mismo.

RAINY DAY WOMEN NOS 12 & 35

De la obra maestra que es el gran disco de Dylan y obra cumbre del siglo pasado, "Blonde on blonde", extraigo este tema de curioso título. Muy conocido y "obvio" para los seguidores de Dylan, no lo es tanto cuando se habla de éxitos o recopilaciones de sus temas más populares. Se trata de un blues básico con arreglos de viento, los únicos que aparecen en el disco. Lo controvertido del tema es su letra, en concreto su estribillo: "Everybody must get stoned!" ("Todo el mundo debe estar colocado"), aunque en otros casos se ha traducido como "Todo el mundo debería ser apedreado". El caso es que en su momento fue prohibida en algunos paises y emisoras su emisión por la posible referencia a las drogas. Revisando otras opiniones me he encontrado que podría hacer referencia a los problemas de Dylan en sus relaciones con las mujeres o una defensa de los derechos civiles. Bueno, cualquiera sabe...Para mí fue toda una sorpresa que el disco donde hay maravillas como "Visions of Johanna", "Just like woman", "I want you" y un largo etcétera de temas de blues rock se abriera con éste, donde da la impresión que Dylan está colocado (stoned):

Bien, te apedrearán cuando intentes
ser bueno,
te apedrearán tal como dijeron que lo harían,
te apedrearán cuando intentes irte a casa,
te apedrearán cuando allí estés solo,
pero yo no me sentiría tan solo,
pues todo el mundo debería ser apedreado (o estar colocado)

Te apedrearán cuando estés andando
por la calle,
te apedrearán cuando intentes
guardar tu sitio,
te apedrearán cuando andes por el suelo,
te apedrearán cuando andes hacia la puerta,
pero yo no me sentiría tan solo,
pues todo el mundo debería ser apedreado(o estar colocado).

Te apedrearán cuando estés
desayunando,
te apedrearán cuando seas joven y capaz,
te apedrearán cuando intentes
hacerte el valiente,
te apedrearán y luego te dirán, “Buena suerte”,
pero yo no me sentiría tan solo,
pues todo el mundo debería ser apedreado(o estar colocado).

Bueno, te apedrearán y dirán que eso es el final,
luego te apedrearán y después volverán a hacerlo,
te apedrearán cuando conduzcas tu coche,
te apedrearán cuando
toques la guitarra,
pero yo no me sentiría tan solo,
pues todo el mundo debería ser apedreado(o estar colocado).

Bueno, te apedrearán cuando estés
caminando completamente solo,
te apedrearán cuando vayas a casa,
te apedrearán y luego dirán que eres valiente,
te apedrearán cuando estés
en tu tumba,
pero yo no me sentiría tan solo,
pues todo el mundo debería ser apedreado(o estar colocado).

BUDDY GUY EN LA 2: Un par de huevos para el Jazz

Esta noche podremos ver, para aquellos que no tuvimos la inmensa suerte de verlo en directo, el concierto que Buddy Guy dio en el Festival de Jazz de Vitoria. Por cierto, a una hora totalmente descabellada, casi pasada las 1:00. En la televisión pública debe de haber alguien que piense que a quienes le gusta la música nunca tenemos sueño. Bueno, algo es algo.
Os dejo con un inmenso vídeo de una actuación del 69 con Jack Bruce (CREAM) al bajo y Buddy Miles (de la última banda de Jimmi Hendrix) a la bateria.

"El blues es al Jazz lo que los huevos a la tortilla de patatas" (Tete Montoliu)

FESTIVAL DE BLUES DE ANTEQUERA 2010: HOOK HERRERA

La religión de los extintos indios norteamericanos personificaba a sus dioses a traves de los diferente fenómenos atmosféricos, pensaban que todo lo que nos rodea posee un alma al igual que el de las personas. Esa noche en Antequera, la luna salió a ritmo de blues y el viento sopló a favor de Hook Herrera.

NADA COMO EL BLUES

Y si tuviera que elegir un tema, un momento y un intérprete, me quedo con éste. Atentos al espectacular cambio de la harmónica acústica a amplificada con el shure 545 sd.

BRUCE SPRINGTEEN: MIS RESPETOS AL JEFE

ALEJANDRO ESCOVEDO: STREET SONGS OF LOVE O COMO SALIR DESDE LA SOMBRA

Es posible que muchos de vosotros no conozcáis a Alejandro Escovedo y eso es una injusticia. Es una injusticia que, hasta ahora, con la apertura de la información que permite internet no haya obtenido la fama que se merece. Nacido del punk más neoyorkino de finales de los 70s ha construido una carrera más que coherente en la que ha sabido rodearse de otros tipos geniales a la sombra como el gran Chuck Prophet (Green on red) y ha conseguido crear canciones llenas de energía donde combina rock, country, blues y soul con una fuerza poco común en productos comerciales que hereda directamente del punk. El productor que le ha llevado a este sonido no es otro que Tony Visconti, este tipo consiguió el sonido más salvaje de Bowie y Lou Reed, pero además es mi bajista favorito de todos los tiempos. Street Songs of Love es un disco genial, con cada tema se podría hacer una película de corazones rotos, calles sucias y botellas de whiskey vacias.

BLUES ENTRE AMIGOS 2ª PARTE

BLUES ENTRE AMIGOS

JIMMIE VAUGHAN: PLAYS BLUES...

Stevie tenía un hermano mayor. Como todos los hermanos mayores asumió la responsabilidad compartida de educar a su hermano pequeño, de instruirle en lo que él sabía y de guiarle por el buen camino. Jimmie, que así se llamaba el mayor, fue adquiriendo la sabiduría del que enseña. Observar la impulsividad del menos maduro ayuda a ser comedido y reflexivo en las decisiones que se toman en la vida. Stevie que tenía en su hermano la fuente de la sabiduría y el guía perfecto sólo buscaba disfrutar del lado bueno de la vida sin preocuparse de la altura desde la que se podía caer. Esto marcó el oficio de ambos. El mayor triunfó por su sencillez, por hacer las cosas bien, por ser un artesano respetado y llegar a lo más alto con su esfuerzo. El menor triunfó por el uso desmedido de lo que sabía, por romper las reglas de lo establecido, por exceder lo previsto y tocar las estrellas sólo reservadas a los mitos. Pero el diablo, el auténtico dueño y señor de los tiempos que vivimos pasó su factura. Prefirió al menor, de hecho no se percató de la existencia del mayor, para ese tipo de personas Él no tiene ojos. El dolor que deja la pérdida de un hermano debe de ser algo que te marca para toda la vida. Si es tu hermano pequeño durante años te preguntarás “por qué no estabas tú allí en ese momento” y que “podrías haberlo previsto”.
Por eso cuando hoy escucho el último disco de Jimmie Vaughan , el hermano mayor, y me doy cuenta de que va a ser mi disco del verano, sueño con el último disco del hermano menor, Stevie Ray Vaughan.

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS PARA RECUPERAR LA FE EN EL CINE

Ha sido larga la espera que me llevó hasta esta película. A penas recomendada por una persona que sabe de esto, decidí hacerme con ella. Desde su inicio la invitación es clara, una cámara subjetiva te mete de lleno en la vida de sus protagonistas, Otilia y Gabita, y como si fueras un niño perdido en unos grandes almacenes, ya sabes que lo mejor es no separarte de ellas. La desgracia, el miedo, la miseria, la violación de derechos fundamentales, todo lo que el régimen de Ceaucescu (Rumanía 1987) llevó consigo es reflejado en este inquietante film. Pero además para hablarte de política no se hace mención directa a la misma solo se te invita a vivirlo, acabas teniendo miedo, miedo de encontrarte a la policía, de enseñar un carnet, de ir a un hotel, de fumar delante de mayores…
El malo de la película, el Sr. Bebe, uno de ellos, es un verdadero monstruo que ni la mente anclada en la adolescencia de Tarantino podría haber creado.
El predominio de plano fijo, con leves movimientos de cámara en mano (¿se mueve la cámara o te mueves tú? y la parquedad en la expresión de emociones te sumergen en el terror cotidiano de una vida que por suerte no te tocó a ti.
El plano final, leve movimiento de la cabeza de la protagonista, tiene más contenido que toda la producción de cine americano en los últimos veinte años.
Ha sido larga la espera, pero ha valido la pena. Absténganse adictos al 3D.

SCOTT H. BIRAM: STILL DRUNK

Sin duda una de las mejores canciones de la década. Dice algo así:

La parte rota de mí,
este duro problema y
esta manera limpia de vivir
Desde que nos separamos
Después de arrojar todo lo nuestro
Y a pesar de perderte
Sigo borracho, loco y triste

Sabes cómo se enfría el sudor
En la soledad de la noche
Sin nada en la TV
Sin nada que marche bien
He estado rodando y rodando
A través de la noche
Y sigo borracho, loco y triste

Todavía borracho y triste
Roto por ti, colocado, solo y equivocado

La parte gastada de mí
Y este Viejo problema
Y la parte gastada tuya
Es la mitad de tu lleno corazón
He estado rodando y rodando
Cariño, toda nuestras vidas tiradas

Y yo todavía borracho, loco y triste

BIG WALTER HORTON: El supremo harmonicista

...Y así era como llamaban sus contemporaneos al gran Walter Horton o Walter Shakey Horton, nacido en 1918 en Horn Lake, Mississippi. Sin duda genio absoluto en sus mejores años dentro del blues de chicago, diferente a Little Walter en su manera de expresarse en la armónica y, por supuesto, en sus objetivos musicales. Nunca buscó la fama, sólo una manera de ganar dinero con lo único que hacía bien. En su estilo domina una manera limpia de tocar y un característico picado o stoccato en sus fraseos. Sus mayores éxitos los consigue acompañando a gente como Jimmy Rogers o Muddy Waters. Sus discos en solitario son interesantes y recuerdo uno en especial que hace con la compañía de Carey Bell. Expulsado de la banda de Muddy Waters por su constante impuntualidad, vagó por los clubs de Chicago acompañando a otros artistas menores que le permitía ganar algunos dólares para sobrevivir. Su remontada vino del revival de los 60's aunque no supo aprovecharlo. Se cuenta que en su presentación al público europeo fue capaz de abandonar el escenario cuando vio a un viejo colega entre el público para acompañarlo en unos tragos de whiskey. Tras su muerte en 1981 se descubrió que vivía en condiciones de pobreza absoluta en un apartamento de Chicago rodeado por viejos carteles de los numerosos conciertos que dio con las principales estrellas del momento. Todo un personaje, todo un bluesman.

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS: MOJO

Se habla de "mojo" haciendo referencia a una palabra que tendría que ver con el sex appeal masculino. Es decir, con el encanto masculino como poder de atracción sexual. De manera que cuando decimos que el "mojo" funciona hablamos de que ha hecho efecto en alguna mujer. En otras ocasiones se podría relacionar con el poder de alguna droga que anula a la persona y la pone al servicio sexual de otra. Bueno, ya lo dice el famoso tema de Muddy: "mi mojo hace efecto en todas menos en ti".

Eso es lo que tiene el último disco de Tom Petty y los increible Heartbrakers, MOJO. Su capacidad de atracción es total mas teniendo en cuenta que el bueno de Petty ha dejado en manos de los Heartbreakers la elaboración del mismo. La presencia de la banda es lo principal, en algunas ocasiones no se reconoce ni la voz de Petty. Lo cierto es que sigue en racha y tras los inmensos discos a los que nos tiene acostumbrados este MOJO es su nueva entrega, repleta de rock y blues con un poco de menos pop, lo que es de agradecer. Aquí te dejo algunos ejemplos, disfruta del "mojo".

SHARON JONES AND THE DAP KINGS

Si no has oído hablar de Sharon Jones y The Dap Kings no conoces a la actual reina del soul y a la mejor banda de acompañamiento del momento. Disfruta con este concierto completo en el siguiente enlace:
http://bunch.tv/video/sharon-jones-dap-kings-live-2005

BLUES ALL STARS

Una banda irrepetible, por orden de intervención:
Helen Humes: Voz
Sonny Terry: harmonica y lamentos
Brownie Mcghee: voz y guitarra acústica
Willie Dixon: voz y contrabajo
T-bone Walker: guitarra eléctrica y voz
Memphis Slim: piano y voz

DIOS ES LENNON

MAXWELL STREET

Hablar de la calle Maxwell al sur del West Side de Chicago, es hablar de los orígenes del blues eléctrico, del blues más popular hoy en día. No existe un lugar más indicado para enclavar el inicio de figuras fundamentales del blues de Chicago como Buddy Guy, Robert Nighthawk o el legendario Big Bill Broonzy. Calle comercial, conocida por su popular rastro, donde cualquiera en los años 40 podía montar un tenderete y ganarse la vida. De hecho, en la América segregacionista, era el lugar elegido por la gente de color que llega por primera vez a Chicago huyendo de la dureza del sur. Era de esperar que ahí se exportara el arte del blues y con una característica añadida: había que amplificar los instrumentos si querías que te escucharan en semejante barullo. De manera que es ahí donde nació ese blues típico de Chicago y que más tarde fue identificado como estilo del West Side.

Los documentos que han quedado de dicha calle son esclarecedores, comerciantes, bluesman, maleantes, religiosos…todos se unen bajo la magia de la madre de todas las músicas: el blues.

MY MOJO WORKIN'

La mejor formación de la banda de Muddy Waters, 1966, con James "Supperharp" Cotton en la harmónica. Estos tipos sabían lo que hacían.

MORELAND & ARBUCKLE: 2ª PARTE

Si el primer vídeo de estos tipos me dejó sin aliento ahí los tenemos otra vez. Son temas de su primer disco "Flood". Con caja de puros o sin ella son geniales:






A mí me recuerdan a unas de mis bandas favoritas de todos los tiempos:

DENNIS HOPPER: Born To Be Wild

Triste noticia el fallecimiento de uno de los grandes rebeldes del cine. Reconocido como un director y actor maldito, tuvo más éxito fuera que dentro de su país. Ilustre bebedor de ron, llegó a su último suspiro entre polémicas por su herencia familiar, fue capaz divorciarse en el propio lecho de muerte. Sus personajes en Blue Velvet y Apocalisis Now son piezas imprescindible en la historia del cine americano.

JIM MARSHALL: ROCK AND ROLL EN IMÁGENES

Sin duda el más grande de la fotografía en el mundo del rock. Sus trabajos se han convertido en iconos de la música popular. Sirva de homenaje este post.

Moreland & Arbuckle

Esto no necesita palabras, disfrútalos...¿de dónde sacarán esos micros? ¿y la guitarra?, mejor dicho la caja de puros...

Disfruta de su música en: http://www.morelandarbuckle.com/home.html

THE NEW BARBARIANS: RICHARDS - WOOD

En 1978, por enésima vez, las autoridadades canadienses cogieron a Keith Richards con una importante cantidad de heroina. Estaba claro que le esperaba una buena temporada en la sombra. Después de una persecución obsesiva por parte de las autoridades, el Stone había caido en la trampa. Nada parecía poder salvarle. En su momento se habló del fin de los Rolling Stones, además Jagger estaba dando un buen impulso a su carrera en solitario. La salvación llegó en forma de Rock'n Roll. El Stone debería dar dos conciertos benéficos y destinar toda la caja a una asociación de ayuda a personas ciegas. De esta manera en 1979 nacio de lo imposible uno de los grupos de rock más breves y auténticos de la historia, The New Barbarians: Ron Wood (guitarra y voz), Keith Richards (Guitarra y voz), Stanley Clarke (bajo), Ian McLagan (piano), Bobby Keys (saxofón) y Joseph Zigaboo (batería). A penas dos conciertos; un repertorio para morirse formado por clásicos del rock y temas propios; llenos hasta la bandera y caos total en las grabaciones de los mismos. No existe documento sonoro o visual decente por mucho que se empeñen en vendernos ediciones especiales.
Con todos ustedes: The New Barbarians, los dos yonkies más caros de la historia.

DIOS ES MUJER

LA GUITARRA DE BOOKER

Nacer a principios del siglo pasado en Aberdeen, Mississippi, y ser negro no presagiaban un destino fácil. Booker T. Washington White, alias “Bukka” White tuvo una vida difícil y azarosa como muchos hombres y mujeres de su comunidad. Desde su infancia, el blues, como seña de identidad de los suyos, fue una salida para las desgracias que un mundo injusto le deparaba. Criado en la más absoluta pobreza intentó ganarse la vida como boxeador, más tarde como jugador de beisbol y finalmente como bluesman. Fue instruido por grandes como Charley Patton, Son House…y pronto destacó por su originalidad y depurado estilo, especialmente con la guitarra slide. Su imagen típica con la National Steel guitar es muy característica. Grabó algunas canciones que le permitieron sobrevivir y tener cierta fama. Tuvo la desgracia de verse envuelto en una pelea y dar con sus huesos en la cárcel de Parchman Farm, una de las más duras en aquella época. Sus vivencias en la cárcel fueron decisivas para el posterior dramatismo que le acompañó a sus grabaciones finales. Una vez salió de la cárcel empezó a ganarse la vida como chatarrero hasta que unos jóvenes folkies de los años 60’s dieron con él siguiendo las pistas que daban las letras de sus canciones. Esto hizo que gozara de cierta fama, popularidad y dinero hasta su muerte en 1977.

La historia viene a propósito del último, genial y sorprendente disco de Eric Bibb, bluesman innovador y gran investigador de la música de sus abuelos negros. La idea del disco viene tras el regalo que un fan le hace después de un concierto, ¡una de las guitarras National de Booker Bukka White! Al verse con la guitarra en las manos y tocar comprende como, un siglo después, el blues sobrevive e inmortaliza a una persona humilde y sin pretensiones, cuyo único fin fue sobrevivir en un mundo hostil y que hoy, gracias a su música, prevalece. De hecho llama al álbum Booker’s Guitar y ha compuesto una serie de temas típicos del blues del Mississippi pero con muchos toques innovadores. En el tema que tenéis a continuación dice algo así como “el sonido de su guitarra es como el tañido de una campana y vamos a mantener ese sonido cien años más…”. Es como si tener esa guitarra en sus manos le hubiera dado la responsabilidad de mantener vivo el blues. Desde luego que lo consigue…
Por cierto, el bueno de Bukka White además de todo lo dicho antes, también tuvo tiempo de enseñar a su sobrino a tocar un poco, un tal Riley Ben King , para los amigos: BB King.

JOHNNY CASH: HURT

Impresionante documento, el testamento final del auténtico hombre de negro.

HOUND DOG TAYLOR: TEN CUIDADO CON EL PERRO

No hay figura comparable en el mundo de la música a Theodore Roosvelt Taylor, alias Hound Dog Taylor. De alcohólico pendenciero a genio del slide guitar y con un grupo que está considerado como el primer power trío de la historia. Su vida está llena de derrotas pero también de intensos y breves triunfos. La edición del primer disco de Mr Taylor fue el causante de que en 1971 se creara el famoso sello de blues Alligator. Sí, sin duda un tipo peculiar, y no sólo porque en su mano izquierda contara con seis dedos, por donde quiera que iba le acompañaba la leyenda de ser un tipo de cuidado: buscado por el Ku Klux Klan por tener de amantes a mujeres blancas; siempre armado con su 32, llegó a herir a uno de sus músicos en un pelea; dicen que en la mano derecha también nació con seis dedos pero que un día tomó la determinación de cortárselo. Lo cierto es que su música es inigualable, de una potencia y dureza nunca vista para un grupo de blues. La banda la formaban batería, guitarra y él mismo también a la guitarra. Se lo puede ver siempre tocando una barata guitarra japonesa y armado con el slide en todo momento. El primer disco para Alligator es inigualable, recoge el auténtico sonido de la banda, como si los tuvieras delante. Os dejo con estos vídeos, uno de ellos acompañado por Little Walter, otro que no se andaba con chiquitas. En dicho vídeo se puede observar la actitud egocéntrica de Walter al ponerse en el centro del grupo a pesar de ser sólo acompañante de Taylor y, por supuesto, con mayor volumen que éste último.

TIME AFTER TIME

El título, "tiempo después", "con el paso del tiempo" o "una y otra vez" ha dado para estupendos temas:

1. Chet Baker. Prometiendo el imposible de mantener un amor joven a pesar del tiempo y sentirse afortunado de estar con alguien. Bueno, en su caso quizás estaba pensando en su gran amor, la heroina.



2. Una debilidad de los desastrosos años 80's. La canción es jodida, pero vale la pena.



3. Lo mejor para el final, la versión que del anterior tema hace un Miles Davis convertido en estrella del pop.

The Rolling Stones: Exile on Main St. 2010

La inminente reedición de la obra de arte capital en la música popular del siglo XX, “Exile on main street” de los Stones, a mediados de este mes ha hecho que recupere mi revisión particular de un disco que supuso en mi vida personal un antes y un después. Es más, en el resto de los discos que escuché a partir de entonces, existía la obsesión de encontrar referencias y nexos con dicha obra: blues oscuro y pantanoso salido de garitos que apestan a whiskey y tabaco , country-rock para perdedores; pianos boogie , afiladas guitarras slide y mucho pedal steel. De un plumazo desapareció mi interés por el hard-rock, el glam, el garaje…demasiado alejadas de las raíces que subyacen al mencionado disco. Mi interés por los Beatles, Dee Purple, Bowie, Zeppelin, Hendrix…fue desplazado por los discos de los Howlin Wolf, Muddy Waters, The Band, Bob Dylan (eléctrico, claro), Neil Young, soul de Stax,etc. Desde entonces hasta ahora he podido observar como la música ha ido pasando por diversas etapas, la mayoría desafortunadas, llegando finalmente a reivindicar y poner en el lugar que se merece a la increíble obra de los Rolling Stones del 72.
En la redición que se espera para mediados de mayo tendremos la oportunidad de adquirir la obra en tres formatos:
1ª. Incluye los 18 temas clásicos
2ª. Edición deluxe con los 10 cortes inéditos
3ª. 2 CDs con las 28 canciones, el documental "Stones in Exile" de Stephen Kijak, un libro de 500 páginas y un disco de vinilo.

Algunas de las canciones inéditas que podremos escuchar son "Plundered My Soul", "Dancing in the Light", "Following the River" y "Pass The Wine"; y versiones alternativas de los temas del áblum original como "Soul Survivor" o "Loving Cup".
Para los escépticos diré que la canción que sale de avance, inédita hasta el momento, es muy prometedora y con el estilo propio que se definió en su momento en la excelente producción de Jimmy Miller:

Esta revisión me ha acercado a uno de los elementos más singulares del disco. Su portada, su diseño gráfico. El objetivo era reflejar la anarquía y desmadre por la que atravesaba la banda en aquel momento. Partiendo de esta idea Robert Frank (excelente fotógrafo zuizo) tapizó con fotografías en blanco y negro de personas extrañas y fenómenos de circo el muro de un establecimiento donde se realizaban tatuajes de Nueva York a fin de realizar un collage. Haciendo contraste con la primera fotografía, Frank realizó con un procedimiento similar otro collage, pero integrado por fotografías de los integrantes de la banda. Los resultados fueron registrados por el fotógrafo en su cámara Canon súper 8, y adornados por la caligrafía de Mick Jagger, quien escribió todos los créditos y títulos de las canciones a petición de Frank para redondear el aspecto poco elegante del trabajo. Dentro del folleto del Exile se apreciaban distintas imágenes de los integrantes haciendo actividades cotidianas y primeras planas de distintos tabloides que anunciaban noticias violentas, yuxtapuestos con pequeñas líneas seleccionadas de las letras del álbum. Se podían leer «I gave you the diamonds/you gave me disease», «Got to scrape the shit right off your shoes», y «I don't want to talk about Jesus/I just want to see his face»; pertenecientes a «Let It Loose», «Sweet Virginia» y «I Just Want to See His Face», respectivamente (ver en Wikipedia el genial artículo dedicado al disco).
Sin duda, una buena razón para arrascarse el bolsillo.

FAR AWAY EYES

En 1978 los Stones sacaron lo que pudo ser su último gran disco. En él estaba uno de mis temas favoritos. Al pedal steel, el bueno de Ron Wood. Os dejo una traducción aproximada:

Iba por Bakersfield camino de casa un domingo temprano por la mañana escuchando música Gospel en la emisora de color de la radio Cuando el predicador dijo \"sabes que el Señor siempre está contigo\" .
Me sentí tan contento de recibir tal noticia que me salté veinte semáforos en rojo en su honor Gracias Jesús, gracias Señor. Tenía una cita con una chica pero iba un poco tarde y pensé que cuando llegara la chica ya se habría ido. Se habría ido con el primer camionero que encontrara. Con gran sorpresa vi a la chica sentada allí en la curva, una pequeña de ojos legañosos, bastante castigada. Era la chica de ojos lejanos.
Así pues si estás de mala suerte y no puedes armonizar encuentra una chica de ojos lejanos
Y si estás francamente asqueado y la vida no te importa un carajo encuentra una chica de ojos lejanos
Bueno, el predicador siguió diciendo que lo único que tenía que nacer era enviar diez dólares a la iglesia del sagrado Corazón de Jesús establecida en algún lugar de Los Angeles, California y a la semana siguiente darían mi ruego por radio y todos mis sueños se harían realidad. Así lo hice y a la semana siguiente dieron mi ruego por la chica.
Bueno, ya sabes qué clase de ojos tiene .Así pues si estás de mala suerte, sé que todos os condoléis… encuentra una chica de ojos lejanos
Y si estás francamente asqueado y la vida no te importa un carajo encuentra una chica de ojos lejanos así pues si estás de mala suerte. Sé que todos os condoléis… encuentra una chica de ojos lejanos
">